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世界上著名钢琴家的练琴方法
作者:管理员     来源:管理员     所属分类:公司动态     阅读次数:32     发布时间:2019-11-18

世界上著名钢琴家是怎么练琴滴,你知道嘛?这些练习方法,都是演奏家们接受访问时,被问到“你怎样练琴?”时的答复,或是从著作或短文中摘录出来的。跟小音一起了解一下吧~

亚瑟·鲁宾斯坦(Arthru Rubinstein 1887~1982)

鲁宾斯坦生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始踢辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家,他热爱人类,热爱钢琴艺术,这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

1、如何练习:

①、很少练习,常用意识的无声练习。

②、每个人应有不同的弹法。

③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

④、不练车尔尼等练习曲。

⑤、只练困难乐段。

2、是否作基本技巧练习:

不做基本练习。

3、如何背谱:

用“心像”是背谱,能记住乐谱上任何一点,完全照相试的记在心里。

威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884~1969)

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习:

①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。

2、是否作基本技巧练习:

一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。

华尔特·纪瑟金(Watter Gieseking1895~1956)

纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

1、如何练琴:

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。

④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。 2、是否作基本技巧练习

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3、如何背谱:

可以不用琴练习,就可以背谱。

鲁道夫·塞金(Rudolf Serkin1903~)

塞金是当今五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱,他虽然是钢琴大师,但限于他的触键房是很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。

1、如何练习:

①、每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况。

②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用Czerny.

④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。

3、如何背谱:

①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。

②、我靠不知不觉地回忆记谱。

③、也用分析。

④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。

亚图·史纳伯(Artur Schnabel1882~1951)

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

1、如何练琴:

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。

2、是否作基本技巧练习:

教学是注重技巧练习。

克劳迪欧·阿劳(Claudio Arrau1903~?)

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

1、如何练习:

①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。

②、14岁以后,该练乐曲困难部分。

③、演奏前不到会场预演。

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

3、如何背谱:

用四种方法记忆

①、心像记忆

②、声音记忆

③、分析记忆

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

西西里·珍哈德(Cecile Genhart)

珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。

1、如何练习:

①、注意巴哈作品的训练。

②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

④、注重移调练习。

2、是否作基本技巧练习:

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。